纽约（美联社）— 当你想到大片时，脑海中首先想到的可能不会是在林肯中心首次放映的长达215分钟的战后史诗片。
但正是上周，纽约电影节举办了一场70mm版的Brady Corbet的《The Brutalist》。尽管电影节还未正式开始—第62届将于周五开幕—但提前的新闻发布会吸引了长队—一些与电影中埃利斯岛一样的观众—剧院座无虚席。
消息已经传开：《The Brutalist》是一部不容错过的影片。Corbet的史诗作品，由Adrian Brody主演，讲述了一位在宾夕法尼亚州重塑人生的犹太建筑师，这种庞大的电影作品并非每天都能见到。在VistaVision摄制，并像交响乐中的乐章结构一样（还有15分钟的休息时间），《The Brutalist》确实是一部引人注目的作品。它既是艺术片又是大片，也许是对电影制作无与伦比的宏伟和激发的景仰的一种提醒。
近年来，人们时尚地开始质疑电影的命运，但在纽约电影节上，很难缓解这些担忧。该电影节以汇聚来自世界各地最佳电影而自豪。今年，电影充满了大胆探索形式和视角等领域的作品，你可以感觉到电影正在向前推进。
这也是奥斯卡竞选开始加速运转的时候，包括问答环节和鸡尾酒会。但与去年“Oppenheimer”和“Barbie”被认为是热门选项不同，最佳影片奖的竞争据说是完全开放的。在这种真空中，《The Brutalist》和纽约电影节的开场影片RaMell Ross的《Nickel Boys》，更不用说Sean Baker的“Anora”和Jacques Audiard的“Emilia Perez”，有望挑战艺术片的边界。今年，这些电影可能是最为引人注目的大片。
《Nickel Boys》，作为开幕夜的选择，是Ross的虚构电影处女作，但也延续了他在2018年奥斯卡提名纪录片《Hale County This Morning, This Evening》中展现出的精致视角。Ross拍摄了对Colson Whitehead小说的改编，从两个男孩—Ellwood（Ethan Herisse）和Turner（Brandon Wilson）—的主观视角出发。他们是弗罗里达州改革学校尼克尔学院中遭受虐待的黑人学生之一。在充满残酷和温柔的影片中，第一人称的处理方式赋予“Nickelboys”一种激进的同理心。
该节目包括多个部分和侧边栏，但其主要放映单仍然是核心。今年，共有来自24个国家的32部电影，包括伊朗流亡导演Mohammad Rasoul的《神圣无花果之种》，中国导演贾樟柯的《由潮水困住》，以及法国导演Mati Diop的纪录片《达荷美》。
最引人注目之一是格鲁吉亚导演Dea Kulumbegashvili令人绝望的第二部故事《April》。与《Nickelboys》一样，它也玩弄了视角。一位产科医生Nina（Ia Sukhitashvili），被控对新生儿死亡负有过错，但随后的调查更多是关于她在高加索山脚下的一座小格鲁吉亚村庄里进行的非法堕胎。
Kulumbegashvili继处女作《Beginning》之后的作品既真实震撼—她为电影拍摄了一次真实的分娩—又神秘超现实。有时我们看到来自Nina的视角，其他时候我们悬停在她的外面；有时《April》似乎在展示她内心的某些东西。效果令人不寒而栗，仿佛Nina的身体是一个移动的目标。
像Ross一样，印度电影制作者Payal Kapadia在制作纪录片之后，转向了她明亮的《All We Imagine as Light》虚构作品。尽管在戛纳获奖，但这部电影在印度的奥斯卡提名中被遗漏，但这并不会减损Kapadia的卓越成就。
影片中，三位女性（Kani Kusruti，Divya Prabha，Chhaya Kadam）在现代孟买的医院工作时，同时兼顾梦想和现实。中途，电影从城市转移到乡村，让她们对孟买和统治她们私人生活的阶级结构有了新的看法。《All We Imagine as Light》一开始具有纪实纪录片的骨感现实主义，但随后逐渐融入寓言。
像《All We Imagine as Light》一样，另一部主要放映单的作品，卡森·伦德的《Eephus》，在夕阳下结束，光线逐渐消失。在伦德迷人、嘲讽的闲逛片中，一群小镇中年人聚集在一个即将被改变的球场上举行一场棒球比赛。尽管粉丝少且膝盖老化，他们仍然玩得开心。笑声和故事交替，但他们也像认真玩一样。
“Eephus”具有某种存在主义特质，这使它成为许多事情的好寓言，甚至是电影。但这是一个美好的提示，无论观众是谁，你都是为了热爱比赛而玩。这个故事已经更新以更正导演Brady Corbet的名字。
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